La feminidad en fotos, en La Sala de Blas

La Sala de Blas, situada en Archidona (Málaga), es una sala de exposiciones muy peculiar. Para que os hagáis una idea, es disfrutar del arte en el salón de una casa, con interesantes propuestas de distintas disciplinas artístas, entre ellas la fotografía.

Desde el pasado 1 de febrero este espacio independiente acoge la muestra titulada FEMME, de la creadora Helena Delgado (Málaga, 1984). En ella, se acerca a la esencia femenina en una serie fotográfica. Obras cargadas de feminidad y feminismo. Desde una visión elegante y femenil cercana al ámbito del erotismo, la artista quiere rescatar los cánones de la belleza clásica aportando un trabajo casi pictórico donde la seducción adquiere un gran protagonismo en esta sutileza de formas en blanco y negro. Fotografías que albergan las líneas sinuosas de la espalda de la modelo y en las cuales obtienen un protagonismo objetos como son la máscara y el abanico.

Helena Delgado se ha inspirado en los trabajos de maestros de la fotografía femenina como Horst P. Horst va más allá de la modelo o la pose, se ve en el revelado inspirado en la detalle analógico y en la sutileza de las formas.

Se puede visitar (para concertarlas hay que mandar un correo a saladeblas@gmail.com)  hasta el 24 de febrero.

Helena Delgado ha cursado estudios de fotografía artística en la Escuela de Arte de San Telmo en la ciudad de Málaga y está Licenciada en Pedagogía por la Universidad de Málaga. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las cuales destacan Homenaje a Chavela Vargas en Madrid, Miradas por la Igualdad en Burgos, la titulada La Confusión de los géneros en el Ateneo de Málaga y el pasado año fue seleccionada para participar en el VI Certamen de Artes Plásticas Mulier Mulieris en la ciudad de Alicante.

Fuente: La Sala de Blas

“Ouka Leele. Inédita” en Palencia

Una mujer observa la exposición en Cádiz - Fotografía del sitio lainformacion.com

El Centro Cultural Provincial de Palencia ha abierto en el día de ayer la exposición que da título a la entrada de hoy. Se trata de una antología compuesta por 64 obras de medio y gran formato, pertenecientes a la fotógrafa madrileña Ouka Leele y Gil de Biedma.

Los trabajos expuestos constan de una gran variedad de técnicas y elementos - cámaras analógicas y digitales, teléfonos móviles, y diferentes tipos de edición. Los temas y la antiguedad de las obras también varían, permitiendo ver el progreso de su lenguaje y forma de expresión.

La artista frente a una de sus obras

“Ouka Leele. Inédita” consta de autorretratos, retratos y escenas con un alto contenido artístico, formando una exposición sumamente variada, que intenta transmitir la idea de “una comedia humana en 64 fotografías”, y que también representa un “viaje interior, hondo y pleno de dolorido sentir”, según RafaelGordon, comisario de la exposición.

Gordón también afirma: “Aunque recoja tan solo parte de su prodigiosa obra inédita, esta exposición nos muestra las asociaciones fortuitas, y fulgurantes, que hacen a sus imágenes expresiones de un talento y genio únicos, capaz de crear una obra original y universal, realizada con pulso firme desde hace tres décadas, y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. Nos encontramos, por tanto, con una obra plena de eclecticismo creativo. Contemplamos el universo de las formas de Ouka Leele. Siempre integradas en el misterio de la creación. Realidad y sueño, lo onírico, respirando en todo cuanto de humano encierra el espíritu”.

"Ouka Leele. Inédita" en el Museo Zamora - del sitio lainformacion.com

No os perdáis esta oportunidad - hay tiempo hasta el 31 de marzo.

Referencia:

http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/12694-ouka-leele-inedita-en-palencia.html

Mila’s Daydream y los sueños de los bebés

Adele Enersen es una madre finlandesa, además de escritora, ilustradora, diseñadora y blogger,  que se hizo una pregunta en 2010, ¿con qué soñaba su pequeña Mila?, y decidió encontrar la respuesta en forma de fotografías caseras, en las que ilustra de una forma tierna y original, los sueños que ella cree que su pequeña tiene. Para ello compone una especie de bodegones, con escenas de piratas, aventuras, surf e incluso paseos espaciales.

Según la propia Adele Enersen cuenta en su blog, para realizar las fotografías ha empleado poco tiempo, aprovechando las horas de descanso de sus ya hijos, para en pocos minutos crear la idea, desarrollarla, tomar la foto y editarla, al principio con una pequeña Canon Ixus 750, luego ha ido mejorando los equipos fotográficos, porque las fotos destacan más que por su técnica, por su originalidad.

Su iniciativa ha tenido tanto éxito que ahora cuenta con su propia web (en inglés) y ha publicado libros y calendarios (a la venta en 9 países y otros casi tantos idiomas) con su particular visión de los sueños de los bebés. Tiene más de 80.000 seguidores en Facebook y tras ella más de uno y de una se ha lanzado a imaginar en una foto los sueños de un niño.

Fotos: Adele Enersen.

Nueva exposición de Salvador Gómez Sánchez

Imagen del sitio elhuercalense.blogspot.com.ar

“Oler, Ver. Oir Marruecos” es la nueva exposición del fotógrafo huercalense, que está realizándose hasta el 31 de este mes en la sala de exposiciones de La Tercia del Castillo del Marqués de Los Vélez de Cuevas del Almanzora. Veamos las sentidas palabras del autor acerca de su obra.

“Marruecos se tiene que vivir con todos los sentidos, con sus luces y sus sombras, aunque eso depende de quien lo visite, siendo sombras para algunos, lo que para otros como yo, es su cultura en estado puro y sin censuras”.

Fotografía del sitio artelista.com

Se trata de 40 instantáneas en la que muestra sus reiteradas visitas a dicho país, dejándose llevar por sus rincones alejados del turismo y sin guías que lo dirigieran a los sitios más convencionales, que el autor califica como “no tan puros”.

De manera que Gómez Sánchez se ha centrado en sus gentes, sus costumbres, sus comidas elaboradas y los puestos callejeros, junto con “una gran variedad de detalles y retratos de personas que son la viva esencia de Marruecos“.

Fotografía del sitio artelista.com

“Oler, Ver, Oir Marruecos” puede visitarse de martes a sábados, de 9.30 a 13.30 hs., de 16.00 a 19.00 hs., y los domingos de 10.00 a 13.30hs. Recuerda que hay tiempo hasta el 31 de enero.

El autor junto a su obra - del sitio correocultural.com

Referencias:

www.salvadorgomezsanchez.com

http://www.fotografia.net/agenda/ficha_evento.php?evento=5198

http://www.noticiasdealmeria.com/noticia/75482/PROVINCIA/Salvador-Gomez-Sanchez-expone-sus-fotografias-de-Marruecos-en-Cuevas-.html

FullBeauty - Belleza en tamaño grande

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

“En mi trabajo retrato lo que para mí representan las mujeres más grandes. Me concentro en su plenitud y feminidad, como una forma de protesta en contra de la discriminación establecida por los medios de comunicación y la sociedad de hoy”. Así abre sus comentarios el exitoso fotógrafo italianoYossi Loloi, autor de esta muestra que viene recorriendo las galerías internacionales desde hace ya un año. Veamos más detalles acerca del concepto detrás de su llamativa obra.

“Lo que estas mujeres encarnan para mí es simplemente una forma diferente de la belleza. Creo que nos pertenece la “libertad de gustos” y uno no debería ser reacio a expresar su inclinación por ella. Limitar esta libertad es vivir en bajo una dictadura de la estética.

Imágenes del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Creo que hay varias formas de lo que se percibe como belleza - no es medible y no tiene un tamaño estándar. Fotografío mis modelos desnudas y serenas, para crear una representación cómoda, orgullosa y constructiva de sí mismas frente al espectador.

Y qué mejor que recurrir al análisis de célebres pubicaciones especializadas como la revista Zoom para puntualizar los aspectos destacados de esta muestra: “Con ironía, pero también un profundo respeto por sus modelos, pone ante nosotros a mujeres obesas que incluso van más allá de lo que comúnmente se considera “gordura”. Personas relegadas a la existencia cotidiana de “cobertura” son manifestadas en el contexto especial del “desnudo”, que acentúa exageradamente el impacto emocional a través de su elección del gran formato en las fotografías.

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Todo ha sido hecho con un gran profesionalismo, apoyado en un conocimiento impecable de la técnica fotográfica. Hubiera sido más fácil, y tal vez suficiente para explotar el concepto y la provocación, con sólo concentrarse en estos cuerpos que, por derecho propio, llaman la atención. Pero Yossi fue un paso más allá: instala a sus modelos en un entorno elegante y acogedor,  con cromáticas composiciones y mobiliarios. El resultado es un ensayo detallado, que no deja nada al azar (…)”

Y así es como ha visto la luz esta “galería de personajes inusuales, orgullosos de su carácter extraordinario y no dispuestos en absoluto a permanecer escondidos, conspiradores aquí en el proyecto de un fotógrafo al que saben capaz de inmortalizar sus cuerpos para convertirlos en iconos que resultan desestabilizadoras y conscientemente diferentes”.

Imagen del sitio de Yossi Loloi, fullbeautyproject.com

Os recomendamos ingresar al sitio personal de Yossi Loloi, en donde podráis leer más análisis acerca de FullBeauty, y ver la totalidad de sus obras para comprender sus conceptos más a profundidad.

Referencia:

http://www.fullbeautyproject.com

El Museo Reina Sofía acoge la primera retrospectiva del fotógrafo Robert Adams en Europa

Al igual que muchos otros fotógrafos, comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza […] Sin embargo, a lo largo del camino la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto, útiles.

R. Adams

El Museo de Arte Reina Sofia ha inaugurado acoge desde ayer 16 de enero una muestra del fotógrafo Robert Adams bajo el título ‘El lugar donde vivimos. Una selección retrospectiva de fotografías’. Estará abierta  al público hasta el 20 de mayo de 2013, siendo esta es la primera gran retrospectiva  que se realiza en Europa  del norteamericano, considerado uno de los  principales nombres de la fotografía contemporánea, además de uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano.

La exposición reúne más de 40 libros y una selección de más de 300 fotografías en blanco y negro, fechadas entre 1964 y 2008, y procedentes de la Yale University Art Gallery, y es una oportunidad única de disfrutar de sus obras más importantes que son un repaso también a los cambios que ha experimentado el paisaje norteamericano en las últimas décadas, vistas desde un estilo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, pero evitando el juicio explícito.

Un viaje desde las series sobre parajes rurales y enclaves monumentales de Colorado que realizó a mediados de los sesenta (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) a los primeros trabajos en los que denunció los efectos perversos de la expansión urbanística sobre el territorio del oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); de sus evocadoras imágenes de áreas residenciales periféricas al anochecer (Summer Nights) o de majestuosos espacios naturales marcados por la intervención humana (From the Missouri West) a los proyectos en los que expone de forma más cruda las consecuencias de la contaminación y la deforestación (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) o en los que ofrece una visión más lírica del paisaje (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).

El recorrido de la muestra hilvana su épico relato de la experiencia norteamericana de finales del siglo XX e inicios del XXI a través de veintidós series, repartidas por diez salas.  Tomada como un todo, la exposición  muestra los objetivos cívicos del autor: valorar el privilegio del lugar donde vivimos y prestar atención a las obligaciones derivadas de dicho privilegio, no sólo en el oeste de los Estados Unidos, sino también y por extensión, en el resto del planeta.

Robert Adams nació en Orange, Nueva Jersey, en 1937, y se trasladó a los quince años con su familia a Denver, Colorado. Tras doctorarse en la Universidad de Southern California,  regresó a Colorado en 1962 como profesor  universitario  de inglés.  Fue entonces cuando, preocupado por la rápida transformación de las áreas de Colorado Springs y Denver, Adams comenzó a fotografiar un paisaje recién ocupado por casas en serie, autopistas, centros comerciales y estaciones de servicio. Robert Adams vive desde 1997 en Oregón, cuyo paisaje ha protagonizado sus últimos veinte años de trabajo.

Su  fotografía ha sido objeto de  importantes  exposiciones individuales en el MoMA de Nueva York, el Denver Art Museum, el San Francisco Museum of Modern Art o el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, así como de una gran retrospectiva hacia la mitad de su carrera, organizada por el Philadelphia Museum of Art en 1989. Entre otros muchos galardones, el artista cuenta con el Spectrum International Prize for Photography (1995), el Deutsche Börse Photography Prize (2006) y el Hasselblad Award (2009).

Francisco Guerrero - único español en la WPPI Conference+Expo

Imagen del sitio wppionline.com

La WPPI Es la Asociación Internacional de Fotógrafos de Boda, y cada año celebra una exposición cuyo nombre nombre da título a la entrada de hoy. Se trata de un evento orientado a la innovación en los aspectos creativos y comerciales de la fotografía de bodas y retratos. Este año, Francisco Guerrero será su único exponente español. Veamos cómo relata él mismo su historia, junto con algunos de talles acerca del evento.

“Me coge el cambio brusco de analógico a digital y nos dividimos la mayoría de los fotógrafos - había que escoger seguir con lo que había o arriesgar poe algo a lo que le daban dos años de vida, ´lo digital`. Elegí lo digital y acerté. Pude ser de los primeros en esto y mientras se peleaba quién tenía más calidad, si la película de carrete o el píxel, yo avanzaba con la postproducción.

Francisco Guerrero

Pronto no sólo hacía mi trabajo sino el de otros fotógrafos, les hacía el revelado de sus trabajos - de hecho aún sigo manteniendo algunos de estos. Entre ellos figuran:

Robert Freeman - ex fotógrafo de Los Beatles, que aún mantengo

Pablo Julia Julia - periódico El País, jefe de fotografía, actualmente director del Centro Andaluz de la Imagen

Abel Ruiz de León - fotógrafo en países con acciones bélicas o en conflictos.”

Os recomendamos ingresar al primer enlace debajo para leer el resto de su presentación, que brinda una visión integral acerca de las muchas facetas de su arte y su experiencia.

Volviendo a la WPPI Conference+Expo, esta tendrá lugar en Las Vegas, del  7 al 14 de marzo. El evento constará de seminarios educativos, una feria de muestras de las principales industrias, y demás acontecimientos orientados al estudio de las últimas técnicas, la formación de nuevos contactos y relaciones, y el crecimiento de los negocios en un entorno distendido y de recreación.

Fotografía del sitio blog.lexjet.com

Sin dudas es un orgullo para España el contar con un reprepsentante sevillano dentro de un evento internacional de tal magnitud.

Referencias:

http://www.wppionline.com/about-us.shtml

http://blog.fepfi.es/el-fotografo-sevillano-francisco-guerrero-unico-ponente-espanol-en-la-wppi-en-las-vegas-en-esta-edicion-2013/

¿Sabes qué clase de fotógrafo eres?

Cuando miras por el visor y diparas, no sólo estás construyendo una imagen, estás interpretando la realidad, explorando paisajes, objetos, pero también el interior de las personas. La fotografía y la psicología están por lo tanto unidas, y son muchos los que han explorado esta conexión. Ese es el caso de Charlie Clift, que además de fotógrafo es psicólogo, y que afirma que se conoce mejor a las personas después de fotografiarlas. También se han estudiado los colores dominantes y su significado, y muy especialmente el tipo de fotógrafo que eres, partiendo de una diferenciación que hiciese David Galenson sobre los creadores en general. Pues bien, los dividía en dos clases: Experimentadores y Conceptualistas.

Los experimentadores son buscadores, insatisfechos, con objetivos ambiciosos e imprecisos, mientras que los concepctualistas buscan la comunicación mediante la imagen de sentimientos o ideas. Eduardo Momeñe, en su obra ‘La visión fotográfica’, trasladaba esta dicotomía a la fotografía estableciendo dos tipos de fotógrafoa: los que se lanzan a la calle por una imagen capturando el momento, detalles, destellos de realidad en un único instante que desaparece, y los interesados en construir las imágenes conforme a la idea que tienen en su cabeza, hacen que el mundo pose para ellos, en exterior o fundamentalmente en un estudio.

Entre los grandes nombres de la fotografía hay ejemplos de todo tipo. El más grande  de entre los experimentadores es Cartier-Breson, pero también se engloban aquí Robert Capa, Alfonso Sánchez y sus hijos, Steve McCurry o Joan Colom. Entre los conceptualistas, están Richard Avedon, Mario Testino o Helmut Newton.

¿Qué tipo de fotógrafo eres tu?

Fotos: Online browsing, Fotobodega.

Bill Cunningham, fotos “On the street”

 

Imaginaos: un señor de unos 70 años, subido a una bicicleta, armado con una cámara sencilla, sin pretensiones, acorde con su carácter afable, recorre las calles de Nueva York. Sus encuadres son irregulares y muchas de sus imágenes no destacan por su calidad técnica, pero es una leyenda. Pionero de la fotografía de moda en la calle, columnista en el New York Times, donde tiene su columna ‘On the Street’, por su objetivo ha pasado toda la vida social neoyorkina desde la década de los 60.

Nacido en 1929, Bill Cunningham trabajó como periodista de moda, y fue en Women’s Wear Daily cuando comenzó a tomar fotografías de moda en las calles de Nueva York. Lleva décadas saliendo cada día a fotografiar lo cotidiano, a captar el estilo, a tomar una buena instantánea.

 

Es un personaje curioso, que vive en un diminuto apartamento del Carnegie Hall sin armario ni cocina, abarrotado de cajas en las que guarda sus fotos, la memoria visual de la Gran Manzana de los últimos 50 años. Y es que la mayor parte de su obra no está publicada, solo es apta para unos pocos privilegiados.

 

Fotografía todo lo que le llama la atención, desde un atuendo a la vida de la ciudad, siempre intentando pasar desapercibido. Tomas simples, casi documentales, cuya sencillez él atribuye a que no es “un buen fotógrafo”.

En 2010 fue el protagonista de un documental centrado en su figura, ‘Bill Cunningham New York’, estrenado en marzo de 2011. Ahora, con Internet, el ‘street style’ vive todo un boom. Un ejemplo: si pones ‘street style’ en Google te saldrán 1.590.000 resultados, con Scott Schuman y Tommy Ton como algunos de sus más ilustres representantes.

Fotos de la sección de Bill Cunningham en el New York Times y los blogs Guest of a Guest y Caro Fashion News.